了解斯诺克台球的读者，肯定都知道传奇的史蒂夫·戴维斯（Steve Davis）。而已经67岁的他现在则开始驾驭模块化合成器，变成了一名电子音乐人。

史蒂夫·戴维斯曾在上世纪80年代称霸斯诺克领域，8次打进世界锦标赛决赛，6度夺冠，职业生涯总共摘得28次桂冠。由于屡创佳绩，加上赛场上心理素质优异，人称“天然金块（The Nugget）”。

如今，史蒂夫早已光荣退役，却又开启了属于自己的另一段传奇——成为一名驾驭模块化合成器的DJ，并在乐坛大放异彩。跨度巨大的两个领域，在史蒂夫的生涯里实现了惊人的融合，这就是他的风范。

斯诺克职业选手戴维斯：屡创佳绩的“天然金块”

图 1 赛场上的戴维斯。（图源：Wikipedia）

1957年8月22日，史蒂夫·戴维斯出生于伦敦。早在12岁时，戴维斯就在父亲的引领下，进入斯诺克世界，并于21岁（1978年）成为一名职业选手。

在1980年世界斯诺克锦标赛上，戴维斯进入四分之一决赛，并在同年赢得了他的第一个重大冠军——英国锦标赛。第二年，他赢得了职业生涯的首个世界冠军。

1982年1月，戴维斯在经典赛事（1982 Classic）中完成了他首个电视转播的最大突破。当年虽在世界斯诺克锦标赛上折戟，但在那个赛季末首次成为世界排名第一。随后，他于1983年和1984年两度赢得了世界斯诺克锦标赛的桂冠。

戴维斯在1985年世界斯诺克锦标赛上，与斯诺克名将丹尼斯·泰勒（Dennis Taylor）进行了一场著名的“黑球决赛”，最终以18-17输给了泰勒。这场比赛吸引了1850万观众，创下了BBC Two和英国电视午夜后观众人数的纪录。

1985年和1986年，戴维斯分别赢得了大奖赛和英国公开赛。随后在1987年和1988年再次赢得了世界斯诺克锦标赛。1988-89赛季，他赢得了国际公开赛，成为第一个在重大锦标赛中连续打出三个世纪的球员。

进入1990年代，戴维斯赢得了第五次爱尔兰大师赛，并在1991年再次进入世界锦标赛决赛。1992年，赢得了经典赛事和亚洲公开赛。他在1994年赢得了第八次（也是最后一次）爱尔兰大师赛，并在1995年赢得了威尔士公开赛，这是他职业生涯的最后一个排名赛冠军。

值得一提的是，1988年，戴维斯获选BBC年度体坛风云人物（BBC’s Sports Personality of the Year），是第一位也是唯一一位获得此殊荣的斯诺克选手。

以上成就格外闪耀，足以证明戴维斯在斯诺克领域的传奇地位。戴维斯的黄金时期就是在1980年代，他在赛场上的出色表现成为了那个年代人们共同的闪耀记忆。尽管在职业生涯的后期，戴维斯没有一直延续此前的辉煌战绩，但他的传奇已经载入史册；而这或许也宣示着戴维斯一段传奇的收官，和另一段传奇的开始。

电子音乐人戴维斯：模块化合成器的玩家

图 2 戴维斯在布雷肯教堂演出前调试合成器。（图源：BBC）

看到上面这张照片，你可能很难想到，照片中的戴维斯曾经是斯诺克名将。

没错，从斯诺克选手生涯退役后，戴维斯收起了球杆，开始转换赛道，以电子音乐人作为自己的第二生涯。从球杆到音乐合成器，从斯诺克到电子乐坛，戴维斯的职业生涯跨度实在是太大了。但他就是能同时在两大领域都有显著成就。

早在8年前（2016年9月），戴维斯就在Ramsgate Music Hall使用DJ碟机完成了一场精彩的演出。后来，他开始深入研究模块化合成器，日渐精通模块化合成器的使用，拥有自己独特的音乐性演奏风格，与各种类型的音乐人都有合作。

就在2024年8月10日，这位前传奇选手，现在的知名电子音乐人，登上了第40届布雷肯爵士音乐节（40th Brecon Jazz Festival）的舞台。他与老搭档、精通合成器的音乐人加兹·威廉姆斯（Gaz Williams）组成一个二人组合，登上布雷肯小镇里的天主教堂（Brecon Cathedral）舞台，与教堂古朴而声学效果独特的环境相得益彰，给观众带来绝妙的享受。

视频：Steve Davis与Gaz Williams在第40届布雷肯爵士音乐节的合作演出

在这场演出中，戴维斯和威廉姆斯给观众带来“完全独特”的沉浸式声音和光体验。与常规的DJ碟机不同，两人使用模块合成器进行表演。对于初学者来说，模块合成器可能看起来像是一个布满着开关、旋钮、滑块，连接着各种电线的盒子，用来演奏各种各样的音色、乐段循环、采样。模块合成器能演绎出独特的声音纹理，营造梦幻般的声景。

在接受英国广播公司记者专访时，戴维斯这样描述使用模块化合成器的体验：

“我们所做的并不是爵士乐，但我们是在即兴创作，这非常类似于爵士乐。”

他还将这种即兴创作与他打斯诺克时的策略相比较，因为他从不预知下一个击球会是什么。

戴维斯和威廉姆斯在布雷肯爵士音乐节的新Mindset舞台上，表演了三段大约20分钟的作品。在演出中，他们邀请观众与他们一起踏上一段旅程，看看在旅途上会遇到什么。戴维斯补充道：

“（借助模块化合成器）那里有许多更简单的演奏音乐方式，但挑战在于我们并不完全控制音乐演奏，很多由合成器自己产生的东西都是一个幸运的意外。”

戴维斯如何与音乐结缘？

图 3 戴维斯与Williams一同演出。（图源：Fiona Williams）

两个领域看似难以关联，但回顾戴维斯热爱音乐的历程，就不难知道他从事音乐其实早有渊源。

在中学六年级时，戴维斯开始聆听前卫摇滚音乐。他对Soft Machine和Henry Cow等乐队的作品情有独钟，认为它们具有挑战性和复杂性。戴维斯也是法国前卫摇滚乐队Magma的乐迷，他甚至为了能观看他们的演出而赞助了一场伦敦音乐会，这场音乐会促成了1989年该乐队的重组。他拥有大约2,000张专辑的唱片收藏。戴维斯也是一名电台主持人，先后应邀在Phoenix FM与BBC Radio 6 Music主持多档音乐节目。

戴维斯在从斯诺克界退役后，开始更多地与音乐家朋友们交往，并开始了DJ生涯。他主要播放经典的舞蹈热门歌曲、一些电子舞曲以及高端摇滚乐。然而，当他看到有音乐人在苏荷区（Soho）的一个俱乐部演奏模块合成器时，他的音乐旅程发生了转变，这激发了他对这种乐器的浓厚兴趣。

戴维斯回忆说：

“我记得当时在想，‘那个东西连键盘都没有，那么声音是从哪里来的？’”

这激发了他进一步探索模块合成器的欲望，并且他完全被模块合成器吸引。模块合成器的魅力在于其灵活性和可扩展性，音乐人可以根据自己的需要添加或更换模块，用不同颜色的连接线连接设备上的信号端口，并调节旋钮等参数，从而创造出个性化的声音。

戴维斯和威廉姆斯在布雷肯爵士音乐节上，使用模块合成器进行三段大约20分钟的表演。他们邀请观众与他们一起踏上音乐之旅，探索未知的音乐领域。

写在最后

跨越斯诺克与乐坛，67岁的史蒂夫·戴维斯持续创造着属于自己的传奇。在斯诺克领域已经创下显著成就的他，并不止步于此，相反更是在音乐领域，尤其是模块合成器领域继续书写人生。

笔者认为，戴维斯给我们带来的启示，就是永远不要为自己的人生设限，人生自有无限可能。另一方面，如果你热爱音乐，想在音乐上有长足发展，但并非一开始就从事音乐，那么戴维斯的经历和经验，或许对于有志者的你，就有着不一样的启发意义。

（部分内容编译自英国广播公司的新闻稿：Snooker legend Davis to play synth gig in cathedral）

参考资料

• BBC News. Snooker legend Davis to play synth gig in cathedral[EB/OL]. (2024)[2024-08-10]. https://www.bbc.com/news/articles/clwye7d402eo. [2024-10-11].
• Great British Speakers. Legendary snooker player and DJ Steve Davis[EB/OL]. https://greatbritishspeakers.co.uk/talents/steve-davis-obe-speaker/. [2024-10-12].
• Hare And Hounds. Steve Davis (DJ Set) Next Saturday at the H&H[EB/OL]. (2024)[2024-03-03]. https://hareandhoundskingsheath.co.uk/new-show-steve-davis-dj-set/. [2024-10-12].