合成器这个圈子对新手来说，真的可以说是一个“大坑”。你刚入门时，可能就已经被一堆让人摸不着头脑的术语吓到：什么“减法合成”、“波表合成”、“FM合成”，全都是看不懂的行话。再加上型号多如牛毛，各种音色库的讨论不绝于耳，简直让人怀疑自己是不是玩得来这东西。

别怕！ 我今天就是来帮你梳理这点事儿的。要明白，合成器这东西并不是“越贵越好”或者“功能越多越强”，而是要找准自己到底喜欢什么、需要什么。下面，我就从最基础的分类开始，带你看看市面上几种主流的合成器类型，顺便告诉你每种类型到底适合你，让你再也不迷糊！ 

模拟 VS. 数字：不要纠结太多，先搞清楚你想要的声音！

首先必须搞清楚的，就是合成器里模拟和数字的区别。很多新手可能觉得，模拟合成器听起来高大上、复古有腔调，觉得数字合成器就没什么“灵魂”。但其实，模拟和数字并没有绝对的好坏之分，而是取决于你追求什么样的声音。

模拟合成器，顾名思义，它是通过真实的电路和元件发声，音色很有“肉感”，特别温暖细腻。像Moog Minimoog这种绝对是模拟合成器的代表，它有非常独特的音色质感，特别适合那些想要老派、复古的电子音乐制作人。Moog的标志性“咕噜声”（就是那种深沉的低频）就来自模拟电路的自然失真，这种感觉在数字合成器里很难完全还原。 

数字合成器呢，玩的就是算法和代码了。它通过数字信号处理生成音色，功能上灵活得多，而且往往可以模拟出许多不同的合成方式。如果你喜欢复杂的声音设计，数字合成器绝对能满足你。比如说，Korg的Volca FM系列，就是FM合成的迷你入门神器，既便携又多功能。而如果你追求软件合成器，Arturia的DX7 V也非常经典，它几乎完美复刻了Yamaha DX7这种经典的FM合成器。

总之，别纠结模拟和数字哪个更好，关键看你想要的音色是什么。喜欢温暖、有质感的声音，去选模拟；想要功能多样，想学点数字合成技术，那数字合成器就是你的最好选择。

减法合成：入门经典，简单粗暴，直接上手

如果你刚刚开始接触合成器，那么减法合成绝对是你最好的入门方式。这个合成器的工作方式非常直观，就是从一个复杂的波形开始，通过滤波器把不需要的频率“削掉”，最终得到你想要的音色。有点像雕塑，拿一块大理石，用雕刻刀一点点去掉多余的部分，最后得到一个完美的雕像，减法合成的思路差不多就是这么来的。

Moog Minimoog和Roland Juno-60绝对是这一类合成器的经典代表。Minimoog那独特的浑厚低音简直无敌，尤其适合制作复古的电子乐。你能听到它在很多经典的disco、funk、甚至早期的hip-hop中出现。而Juno-60则是另一款传奇，它的合成器弦乐音色至今都让人痴迷，那种又厚又亮的音色，随便弹几个和弦就能带你穿越到80年代的disco舞池。

如果你是个喜欢玩复古合成器音色的新手，减法合成器真的再适合不过。它操作简单，音色经典，你不用费脑筋去搞复杂的调制设置，随便玩几下就能出效果。 

东海岸 VS. 西海岸：想按部就班还是想搞实验？

接下来我们得聊聊合成器界的一对“宿敌”：东海岸合成和西海岸合成。虽然听起来像是美剧里的黑帮对决，但其实它们是两种完全不同的合成理念。

东海岸合成，就是我们上面讲到的减法合成，典型代表是Bob Moog开创的风格。这种方式依赖键盘演奏和传统的西方音乐和声体系，讲究的是音色的可控性和音乐性。用东海岸合成器，你大多是在创造一些相对规矩的音乐，音色从经典的贝斯到合成器弦乐，听起来既熟悉又让人安心。 

西海岸合成，则完全是另一套玩法。Don Buchla当年在加州搞出来的这种合成方式，玩的就是“先锋”和“实验”。它不依赖键盘，而是通过正弦波、三角波这种简单的波形，加上频率调制和波形折叠，来创造出非常独特的音色。西海岸合成不在乎传统音乐规则，你可以用它做出各种疯狂的声音，特别适合那种喜欢打破常规、追求新奇音效的玩家。 

如果你想入门西海岸合成，可以看看Cre8audio的West Pest或者Tiptop Audio的Buchla Eurorack模块，都很适合实验音乐爱好者。而如果你想在软件里尝试，Arturia的Buchla Easel V绝对是好选择，经典又强大。

波表合成：现代电子音乐的“兵器库”！

如果你对现代电子音乐有兴趣，波表合成器几乎是必不可少的装备。和传统的减法合成不同，波表合成通过多个波形之间的移动，创造出非常复杂且动态的音色。这让波表合成器成为了现代电子音乐制作中的“宠儿”，因为它可以让音色在演奏过程中不断变化，带来一种独特的“流动感”。

比如，电子音乐制作人几乎人手一台的Serum，就是一款标志性的波表合成器。它可以产生极其复杂的音色，特别适合那些追求高动态、高变化音色的音乐人。还有Massive，也是波表合成的经典之一，很多EDM和电子舞曲制作人都离不开它。 

如果你喜欢那种听起来就像是音色在不断流动、不断进化的感觉，波表合成器绝对是你的不二选择。

FM合成：数字合成的老大哥，复杂却迷人

说到FM合成，这可是数字合成的“老祖宗”之一。FM合成通过振荡器之间的频率调制，产生出清脆、富有质感的音色。最著名的FM合成器肯定就是Yamaha DX7了，这台80年代的合成器当年风靡全球，FM合成的声音几乎成为了80年代流行音乐的标志之一。

不过，FM合成确实不太好上手，它不像减法合成那样直观。你需要理解振荡器之间的调制关系，这让很多新手觉得有点烧脑。但如果你一旦掌握了它，你会发现FM合成的音色层次感无与伦比，特别是那种“玻璃通透感”十足的pad音色和极具冲击力的贝斯音色。

如果你想玩FM合成，可以从Korg Volca FM系列入手，便携又好玩，适合新手。如果你喜欢软件合成器，Arturia的DX7 V也是个不错的选择，经典音色加上现代功能，谁用谁知道！ 

物理建模和采样合成：追求真实音色的选择

如果你更偏向于真实乐器音色，比如钢琴、吉他或者打击乐器，那么你绝对不能错过物理建模合成和采样合成。

物理建模合成通过数学公式模拟真实乐器的物理发声原理，它的音色极其逼真，让你感觉像是在演奏真正的乐器。比如Arturia的MicroFreak和Expressive E Osmose，都是这种类型的代表，特别适合那些想要把合成器玩出“乐器味道”的音乐人。

而采样合成呢，则更直接。它通过使用预录的声音样本，再加上合成器的调制功能，制作出各种逼真的音色。像经典的Korg M1和Roland D-50，就都是采样合成的代表。它们在制作电影配乐、游戏音乐时有着广泛的应用，因为这类场景对音色的真实感要求极高。

加法合成：音色构建的“积木游戏”

最后我们再来聊聊合成器中的一个“冷门”但非常有趣的类型——加法合成。相比减法合成从丰富的声音中去掉不需要的频率，加法合成走的是另一条路：它通过叠加多个简单波形（通常是正弦波）来构建复杂的音色。就好像在玩积木游戏一样，你往音色里不断加“块”，直到拼出你想要的声音。 

每个简单波形叫做组成音，这些组成音的叠加数量越多，音色就越丰富、越逼真。举个例子，现实中的声音都是由许多谐波组成的，加法合成正是通过模拟这种叠加过程，来重建声音的复杂度和细腻度。换句话说，加法合成能让你从零开始创造出非常真实、细腻的音色，特别适合那些想要细致雕刻声音的玩家。

不过，正因为加法合成需要处理大量的波形和谐波，这类合成器在过去很长时间里对计算资源的要求非常高，很多设备并不能很好地支持。所以加法合成虽然强大，但也显得相对“小众”。

如果你想体验加法合成，推荐你看看Native Instruments的Razor、Synclavier Regen，它是一个很强大的软件合成器，专门玩加法合成，音色塑造的自由度非常高。另外，Arturia的Pigments也包含加法合成模块，让你可以轻松上手这种合成方式。

选购指南总结：先搞清楚自己想要的声音，再去选合成器

聊了这么多，其实每种合成器都有它自己的“特长”，关键是你要先搞清楚自己到底想要什么样的声音。如果你是新手，建议从减法合成的经典型号开始；如果你喜欢现代电子音乐的动态音色，波表合成器是个不错的选择；如果你喜欢复杂的音色设计，FM合成器可以满足你；而如果你追求真实乐器的声音，物理建模和采样合成绝对值得尝试。

别让那些复杂的术语和技术把你吓倒，合成器的乐趣就在于探索和创造。挑一个适合自己的设备，玩着玩着你会发现，合成器的世界简直是个挖掘不完的大宝藏！

对了，前面提到的所有合成器，你都能在淘宝【野雅绫乐器】找到。

更重要的是，如果你是个新手小白，那么我更推荐你去淘宝搜索【野雅绫乐器】，专业的客服以及技术支持会给你提供最适合你的配置，想玩什么类型的音乐、做哪个声部的乐器声音，都能根据你的需求来推荐。还能在用户群里找到志同道合的朋友一起玩音乐、聊作品，就差你了，快上车吧！