如何把你的歌从录音棚带到舞台上
编译：我爱自爆
原文：https://splice.com/blog/take-your-song-from-studio-stage/
插画来源：Yann Bastard
在音乐圈子里，我们扮演了众多角色，可能不仅仅是制作人这个身份，同时还是独奏艺术家，而这两个角色的结合，确实能够帮我们带来一点更具感染力的表演（如果我们考虑到这点的话）。
这里有很多的可行方案，从雇佣一整支伴奏乐队到仅仅插入一根aux线（听我说完）等等众多可供选择的方案。无论你是在渴望着能够在现场第一次表演你的得意曲目，还是寻找方法来增强你现场秀的效果，这篇文章都将能有效帮到你，为你提供一些为音乐制作人量身定制，值得参考借鉴的舞台方案。
如果演出不是你的首要目的，那考虑这点：如今，要完全控制你自己的艺术以及职业发展轨迹已经变得十分容易，追求更高层次艺术的可能性也越来越大。越来越多的音乐制作人正在奋力摆脱文化的迷雾，带着他们自己各种风格迥异的歌曲，以一个创意竞争者的身份打入公众的视野当中。表演以及视觉上的自我呈现是传达信息以及建立自我艺术的重要手段。
所以，这就带来了一个挑战，如何从你歌曲中捕捉到复杂而又最为出彩的要素，并据此来重新编排，最终融合成一场演出？
现场乐队
重中之重，花钱雇佣正确的人。显而易见的是，这可能是一个最昂贵的选项，但是从长期来看，确实值得如此。如果你把这些费用，如电脑，声卡，线材等等全部加上，再加上一些其他的需求所产生的费用，那这样一算，组建乐队一起演出的费用看上去非常合理了。此外，由各个音乐人汇聚的乐队极大地增加了各种可能性以及多样性，同时，也能够让你更加专注，更能确保每一个音乐的构成要素都得到应有的关注。
在另一方面，身为乐队的队长，意味着你必须提前把重要的准备工作做在前面，你要十分清楚你乐队内的工作流程以及意图。那问题是，你有足够的领导力吗？与内外部的人以及商务的合作空间会有多大？你想要花钱雇佣的是来确保项目所有权的自由音乐人，同样也得考虑在是否要去培养一支在壮大之后可能单飞出去的长期乐队？无论你最终选择了什么，与别人一起合作演奏和制作音乐，将不可避免地遇到这些情况，单独用自己的能力来搞定一切是几乎不可能的。这听起来可能很吓人，但是组建乐队最终得到的成果与回报，的的确确让你觉得值得为此奋斗。事实上，业界就有不少成功的经典案例，看看 Anderson .Paak & The Free National或者Son Lux。
个人独奏，简化一切
我们正在处于一个文化的交汇处，那些新兴艺术家们会向Tiny Desk看齐，来寻找巨大的突破，当然，现在能够十分常见的是，你最喜欢的歌曲作者在跨国各地进行现场不插电的巡回演出。精简的演出拥有非常大的潜能。出于多种原因，这种与歌迷粉丝间的亲密互动体验很容易在社交媒体上引起热议。你的歌曲的本质和效果，即使是以最基础的形式（独奏），也能够闪耀无比。
最大限度地扩张你的声量与影响力，并且专注于在歌曲中投入情感表达。使用你觉得最舒服最喜欢的乐器作为伴奏，比如原声吉他就是一个常见且明智选择，但是创新同样也很关键（如果运气够好的话，可以考虑用老卡西欧的键盘，钟琴，或者一个Omnichord来演奏）。最重要的是，人们想听的是到一些真实的东西，所以有时候最可靠的途径就是简单接受挑战，将你的歌曲缩减到只有最重要的元素，使你变成一个更好更加纯粹的表演者以及制作人，当然还会成为一位乐器演奏家。
Live Loop
逼自己一下，搞一台安装Ableton Live的电脑，这样我们很容易就能得出这样的事实：我们已经拥有了音乐制作和表演的最大可能性。是的，正因为你拥有这台装有Ableton Live的电脑，使得你拥有无限可能，很难想象在表演中你有什么是做不到的，Ableton Live能给予许多独奏艺术家们一个非常具有可行性的表演选择。如果你录制音乐的技术足够可靠，并能应用到现场表演，那么可以考虑一下，如何来重新创造你的歌曲，并把其合理地应用于live loops，而不是启动准备好的采样。
当Live loops兼具简洁性以及条理性，那就是它最具有表演效果的时候，除非这个Loop是不合理的，否则很容易用Live Loops使表演持续足够长的时间。如果你以前从未尝试过它，那这可能会是个挑战：带上你的一首歌，尝试在录音过程中立即操纵循环从头开始，把这个作为实际歌曲表演的一部分。你将从哪儿开始循环？你需要事先设置点什么？MIDI控制器和Ableton Live是一个显而易见的选择，但是如果你没有电脑这个设备，那么一些好的踏板或者硬件选择也是推荐的。
Live Loops并不是一项能轻易掌握的技能，但是越来越多的先锋实践者，都拥有了自己引以为傲的代表作，并且他们的队伍正在不断壮大。这预示着音乐制作的典范正在急速地转变中。我能给出许多打破边界的巧妙案例(如James Blake, Jacob Collier, Merrill Garbus, Binkbeats和 Mark de Clive-Lowe)。显而易见在未来，对于制作人的判断评判标准会非常不同。
使用硬件和采样器
在特定硬件设备的影响下，表演会衍生出一整个特定流派，所以我理解这是否是一个轻率的建议，让你使用硬件来增强你的现场表演。当然，如果你没有使用特定硬件来制作你的音乐，你可能并不需要这个硬件来作为表演。但是，除了我们在电脑上拥有我们需要的各种声音外，操作鼓机并控制它的输出，以此作为一个真正的音频信号，这样，它就会为这个表演增加了一份不同的能量。
如果你致力于独自演奏，那么这个选项就非常诱人。将硬件以及准备好的采样或者Loops结合起来（通过控制器或者采样器来启动），你就可以得到一个稳定坚实的，某种程度上十分具有即兴性质的演出。当然，我并不是主张你去买更多的设备，但或许有一些乐器你可能触手可及但却从未考虑到，尤其是智能手机和平板电脑。
如今市面上有无数应用程序，囊括了经典鼓机，合成器，音序器，奇怪的声音设计工具，甚至Ableton Live控制器，你可以立马下载使用他们，把他们结合进你的演出中。
即插即用
今天我一定要说下这点，一个人独唱或者独奏一首歌是没什么好害羞的，（如果你需要令人信服的例子，那就来看看St. Vincent）。从组织管理角度，这就十分有道理（非常省事）。在文化层面上，每一代人与音乐的关系是不同的，而音乐必须是能够进化的。如果这意味着有人正在创作新的音乐，并开始体验到表演所带来的的快乐与治愈，而且更加出色的是，观众能够以一种深度的，充满情感的方式与你的表演紧密联系在一起，我只能说这一切都太棒了。我（可能还有你）所看到的的众多难忘的表演中，一定会有在Spotify上观看的，艺术家独自演唱了他们自己的歌曲。如果这鼓励了更多的人制作和分享音乐，那么这就是一件好事。
最后的一些想法
那些喜欢你音乐的粉丝，很可能会请求你提供任何可以联系到你的方式。他们会再次来观看你的表演，因为他们喜欢这首你已经挂在网上，他们已经听过的音乐，同时永远不要低估粉丝们探索新领域的意愿。音乐爱好者永远渴望多样性，并要求自己能够走出所谓的舒适区，当然，制作人也是同样的要求。不要把你的歌曲万无一失地存在录音室里，把他们自然地融入舞台，这可能会是一个与众不同创造性的挑战，但是会带来无与伦比的回报。
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